当你翻开书本，或是走在博物馆、美术馆里，一幅幅艺术大师的经典作品映入眼帘。不过，你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品？这个艺术家生活在哪个地方时代……几千年的艺术史感觉像一团乱麻。本书精选了西方美术史上影响比较深远、青少年常见应知的16个时期和流派，用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑，从经典作品中提炼出简单易懂的“艺术配方”，对治愈这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”，青少年将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密，轻松地走进视觉艺术的世界。

“世界3”是英国哲学家卡尔·波普尔四十年前在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这个概念表明了它的学术态度和志趣，即希望开放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。本书以“图像志文献库”为主题，将美术史的形成、发展，以及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史在图像整理这个领域中上百年的经验，加入到有关图像库建设的对话中去，并对建立全球性的图像志文献库发挥出独特的作用。

《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，将会掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。这是一部帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

本书是艺术史家苏立文的集大成之作，被称为“最好的中国艺术史著述”，是牛津、耶鲁、普林斯顿等高校沿用40余年的经典读本。《中国艺术史(全新修订版)》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至21世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类--建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点，清晰、细致、全面地展现在读者面前。此版本为作者生前最终修订版，增补了书法、篆刻、女性艺术家等线索、新的考古成果及研究，译文、插图也做了全面更新。

本书主要讲述美术领域人体模特儿的历史，是一部图文并茂的艺术史普及读本。以《法庭上的芙丽涅》《维纳斯的诞生》《春》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《达娜依得》等绘画雕塑作品作为切入点，讲述了人体模特儿自诞生到发展到近现代得到社会的认可与尊重的历史。在古代希腊以至文艺复兴、印象派时代以及现代等不同时期，人体模特儿的存在与绘画艺术的发展息息相关，并且人体模特与艺术家、艺术作品有着诸多故事。

本书是一本探讨文化的边界、认同与对抗的人类学书籍。内容涉及古希腊、古罗马神话、巴厘岛仪式、艺术品、当代艺术等。书稿首先提及“边界”的问题，接着谈及通过“自我”对“他者性”的态度来考察“自我”的思维模式，认为“他者”才是文化的界定者，以及在区分“自我”与“他者”中关联性缺失的作用和场景性的重要意义；最后以疾病和免疫来隐喻文化，形象地论述了不同文化对疾病的认知与分类是不同的。作者认为文化在不断吸收、同化外来元素时，也创造着自己的历史。书稿涉及人类学、艺术史和考古学这三个领域。

本书内容包括：河姆渡文化中的鸟纹图案、繁缛精致的良渚文化玉器图饰、画龙高手曹不兴、《兰亭集序>〉中的魏晋风流、戴氏父子的佛教造像、竹林高逸及其贤者想象、泼墨山水画的浙江渊源、白居易诗说萧悦竹画、唐代书艺书风、宫廷画家的浮世绘影、在清丽的湖山里歌咏描绘、赵氏兄弟的青绿山水、多姿多彩绘民生等。

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。

本书介绍了许多作品，主要有：《拉斯科洞窟壁画》、《犹大之吻》、《蒙娜丽莎》、《夜巡》、《向日葵》、《格尔尼卡》等。

本书内容主要包括：欧洲史前文化与艺术的萌芽；亚洲史前艺术；美洲原始艺术；非洲原始艺术；大洋洲原始艺术。

本书内容主要包括：欧洲史前文化与艺术的萌芽；亚洲史前艺术；美洲原始艺术；非洲原始艺术；大洋洲原始艺术。

本书介绍了许多作品，主要有：《拉斯科洞窟壁画》、《犹大之吻》、《蒙娜丽莎》、《夜巡》、《向日葵》、《格尔尼卡》等。

本书包括：冰岛美术、丹麦美术、挪威美术、瑞典美术、芬兰美术、俄国美术、苏联美术、波兰美术、捷克斯洛伐克美术、匈牙利美术、德国美术、德意志民主共和国美术、德意志联邦共和国美术等。